Ficha Técnica:
Nombre del autor: Judith Peris Gatell
Título: Las fuerzas de la creación
Fecha de realización: Mayo-Junio 2024
Técnica y soporte: Pintura acrílica sobre madera circular
Dimensiones: 30 cm de diámetro
- Breve Descripción
«Las fuerzas de la creación» es una pieza que explora la dualidad y la conexión entre dos entidades mediante una composición simétrica y armoniosa. Con una selección de tonalidades oscuras y doradas, la obra transmite una atmósfera cargada de misterio y profundidad. Las figuras humanas representadas, dispuestas en posiciones opuestas, simbolizan la interdependencia y el poder creador que refleja cómo las fuerzas opuestas se complementan en la creación artística.
- Propuesta de Exposición
Lugar o tipo de espacio: Exposición de Arte Contemporáneo.
Propuesta de Exposición
Lugar o tipo de espacio: Galería de Arte Contemporáneo
Descripción de las necesidades técnicas:
Para la exposición de «Las fuerzas de la creación«, se requiere una pared blanca y amplia que permita colgar la obra a la altura de los ojos del espectador, asegurando una visualización óptima desde diferentes ángulos. La pared debe ser lo suficientemente grande para acomodar la pieza sin que se sienta apretada, permitiendo al espectador apreciar todos los detalles y matices de la obra.
Además, es esencial contar con una iluminación dirigida y ajustable que resalte los colores y las texturas de la pintura. La iluminación jugará un papel crucial en la creación de la atmósfera adecuada, enfatizando el misticismo y la profundidad que caracterizan a la obra. Se utilizarán focos LED de alta calidad para garantizar una iluminación uniforme y precisa. Estos focos deberán estar colocados de manera estratégica para evitar sombras no deseadas y para resaltar las partes más significativas de la pintura.
Asimismo, se instalarán cortinas opacas en las ventanas cercanas para controlar la entrada de luz natural y evitar que interfiera con la iluminación artificial diseñada específicamente para la obra.
Duración: 3 meses
La duración de tres meses permitirá que un mayor número de visitantes tengan la oportunidad de interactuar y reflexionar sobre la obra. Este periodo extenso proporciona un tiempo adecuado para que el impacto emocional y conceptual de la pieza se asimile completamente. Durante estos tres meses, se organizarán visitas guiadas y charlas explicativas para profundizar en los temas y simbolismos presentes en «Las fuerzas de la creación«.
Además, se planificarán actividades interactivas como talleres de arte inspirados en la obra, donde los participantes podrán explorar su propia dualidad creativa. Estas actividades no sólo enriquecerán la experiencia del espectador, sino que también fomentarán una conexión más profunda entre el público y la obra. La inclusión de un libro de visitas permitirá a los espectadores dejar sus impresiones y reflexiones sobre la obra, generando un diálogo continuo y enriquecedor.
Relación con las Etapas del Proyecto
- Semilla (Idea):
La idea inicial de «Las fuerzas de la creación» surgió de una profunda reflexión sobre la dualidad y la conexión intrínseca entre los elementos complementarios en la creación artística. Inspirada por la fascinante interacción de fuerzas opuestas y cómo estas se entrelazan para dar origen a nuevas formas y conceptos, esta obra busca capturar y transmitir la esencia de este proceso.
Desde sus primeras etapas, el proyecto se enfocó en explorar cómo dos seres, simbólicamente representados, pueden interactuar de manera armoniosa para generar un resultado que trasciende sus individualidades. La inspiración provino de diversas fuentes, incluyendo la naturaleza, la filosofía y el arte clásico, donde la dualidad y la complementariedad han sido temas recurrentes.
Un punto de partida clave fue la observación de fenómenos naturales como el día y la noche, el sol y la luna, y la interacción entre elementos aparentemente opuestos que, en su conjunción, crean un equilibrio perfecto. Esta observación llevó a una contemplación más profunda sobre cómo estos conceptos se reflejan en la experiencia humana y en el acto creativo.
La obra se fundamenta en la creencia de que la creación artística es un proceso dinámico y fluido, en el que las fuerzas opuestas no solo coexisten, sino que se nutren mutuamente para alcanzar una mayor plenitud. Este principio se materializa en la representación de dos figuras humanas, una mirando hacia arriba y otra hacia abajo, que simbolizan no solo la dualidad de la existencia, sino también el poder transformador de la interacción entre ambos polos
- Camino (Contexto):
El proyecto «Las fuerzas de la creación» se desarrolla en el contexto de la abundante tradición del simbolismo, una corriente artística que persigue comunicar ideas y emociones mediante símbolos y metáforas visuales. Esta pieza toma como referencia la famosa «Hombre de Vitruvio» de Leonardo da Vinci, una representación icónica de la proporción y armonía del cuerpo humano. Sin embargo, en este caso se busca explorar la dualidad y conexión entre dos individuos a través de una nueva interpretación.
Para comprender el impacto y la importancia de este proyecto, es crucial tener en cuenta el contexto en el que fue desarrollado y presentado. La elección de una galería local enfocada en el arte simbólico y conceptual no es fortuita. En este lugar se puede entablar una conversación directa con un grupo de personas que valora y desea profundizar en las múltiples interpretaciones que el arte puede brindar. Al presentar la obra en un entorno que aprecia el análisis personal y la interpretación, se garantiza una recepción más abierta y comprometida.
En adición, la galería local sirve como un medio de conexión entre el artista y la comunidad, propiciando una interacción íntima y cercana. En este espacio, los visitantes tienen la oportunidad de sumergirse en la atmósfera producida por la obra y participar activamente en la interpretación de sus símbolos y mensajes. Al estar cerca del espacio expositivo, se fortalece el sentimiento de pertenencia y conexión tanto con el artista como con la obra en sí.
Básicamente, entender y apreciar «Fusión de Esencias» depende en gran medida del contexto en el que se desarrolla y se presenta la obra. El proyecto se une a la tradición del simbolismo y elige un espacio de exposición que aprecia y fomenta el arte conceptual, logrando así establecer una conexión profunda y significativa con su audiencia. De esta manera, invita a los espectadores a explorar las complejas interacciones entre las fuerzas complementarias que definen nuestra vida.
- Símbolo (Metodología):
El enfoque de la metodología se pone en símbolos visuales y técnicas artísticas meticulosamente elegidas para comunicar el concepto de dualidad y conexión. La paleta de colores específica se compone de tonos como azul oscuro, blanco, negro y dorado. Cada uno de estos colores tiene su propio significado simbólico y ayuda a crear la atmósfera general de la obra.
Azul oscuro: Simboliza la profundidad, la reflexión interna y lo misterioso. Este es un color que inspira a la reflexión y a examinarse a uno mismo.
Blanco: Representa la pureza, la transparencia y las posibilidades ilimitadas. Además de esto, en el marco de esta obra se plantea la opción de generar nuevas creaciones y mezclar las ideas entre sí.
Negro: Despierta la curiosidad y el poder escondido. El color brinda contraste y resalta la relevancia de las sombras en la dualidad.
Dorado: Simboliza la luminosidad, la fuerza y lo espiritual. Agrega un elemento de misticismo y eleva la obra a un nivel simbólico superior.
La metodología también considera que la simetría en la composición es un componente crucial. Además de generar una sensación de equilibrio y armonía visual, la simetría refuerza el tema central de la interdependencia entre fuerzas opuestas. Las figuras humanas, colocadas en una disposición simétrica donde una mira hacia arriba y la otra hacia abajo, representan la dualidad y la conexión innata entre dos entidades que se completan entre sí.
Asimismo, la elección de un soporte redondo para la obra enfatiza el concepto de integridad y cohesión. La obra adquiere un significado adicional gracias al círculo, considerado universalmente como símbolo de perfección y eternidad.
Al combinar una paleta de colores evocadores, una composición simétrica y el uso de formas simbólicas, esta metodología logra transmitir efectivamente su mensaje sobre el equilibrio y la interdependencia en la creación artística.
- Hechizo (Formalización o Materialización):
El encantamiento llamado «Las fuerzas de la creación» tiene el propósito de convertir una idea abstracta en una creación artística concreta. La obra utiliza técnicas de pintura acrílica, aplicadas en una superficie previamente preparada que consiste en una base circular de madera. El efecto visual de equilibrio e interdependencia se crea gracias a la combinación de colores en tonos oscuros como el azul, el blanco y el negro, junto con destellos dorados. Asimismo, las dos figuras humanas simétricas contribuyen a dicho efecto.
Gracias a la iluminación del sistema, se realzan los contrastes y se agrega profundidad a la pieza. Además, las críticas constructivas recibidas durante el desarrollo del proyecto fueron fundamentales para lograr refinamientos significativos. La obra en su versión final logra capturar la esencia de la dualidad y la conexión, lo cual invita al espectador a contemplar y reflexionar acerca de estas fuerzas complementarias.
- Espejo (Evaluación o Reflexión Crítica):
La crítica reflexiva respaldada por la evaluación de terceros ha desempeñado un papel crucial en el ajuste de los detalles y en la mejora de la claridad del mensaje en «Las fuerzas de la creación«. Los compañeros dieron opiniones que resaltaban aspectos importantes en la obra, como la representación de las figuras y la elección de colores, lo cual permitió hacer mejoras significativas..
Conclusión
En resumen, el proyecto «Las fuerzas de la creación» se ha llevado a cabo con éxito y nos ha brindado la oportunidad de explorar y materializar conceptos profundos mediante expresiones artísticas. El diseño del curso y la retroalimentación de los compañeros ha sido crucial para lograr un resultado positivo y valioso. Se ha notado una mejora en la precisión de la representación y elección de colores gracias a las opiniones y críticas recibidas, lo cual logra que el mensaje de dualidad y equilibrio sea claro y tenga un impacto significativo.
La obra final muestra una armoniosa dualidad, incitando al espectador a reflexionar profundamente sobre las fuerzas complementarias involucradas en la creación artística. Además de desarrollar habilidades técnicas y conceptuales, este proyecto me ha permitido comprender mejor cómo el arte tiene la capacidad de transmitir ideas complejas y emocionales de manera efectiva. La experiencia ha sido muy valiosa, y los conocimientos adquiridos serán fundamentales para proyectos artísticos en el futuro.
Debate0en PR. Formalización del proyecto
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
¡Buenas, Marta!
Comentarte en primer lugar que he seguido de cerca tus anteriores entregas en Folio, puesto que los temas que tratas son realmente interesantes, además de que realizas proyectos muy completos , trabajados y planteados de formas que se comprenden perfectamente. ¡Enhorabuena!
Dicho esto, esta actividad no es una excepción, ya que explicas y documentas de forma clara tu semilla, así como tu proceso hasta el momento. De este modo, no he presentado ningún tipo de problema para detectar cada apartado, que explica correctamente todo detalle, e incide en hechos de la actualidad, lo cual considero una característica importante de un proyecto: que responda a una problemática, mejor si es actual como los temas que tratas: el racismo o las guerras, que, como has argumentado bien ocurren desde antaño y, desgraciadamente, hoy en día se siguen dando.
A pesar de no poseer aún una propuesta concreta sobre la cual trabajar y tener dos posibles opciones, en el contexto se comprende perfectamente tu semilla, tus objetivos y la relación entre ambas ideas, que, al fin y al cabo, presentan la misma intencionalidad: concienciar al espectador, fomentando buenos valores tales como la igualdad, el respecto o la paz. Ambos son asuntos importantes de tratar y darlos a conocer desde una perspectiva tan educativa y ética como las propuestas que realizas.
Entiendo tus dudas acerca de la elección de un tema u otro y, a pesar de que yo tan solo soy una aprendiz más y no tengo respuestas definitivas ni acertadas, aquí te dejo algunos posibles consejos tratando de resolver las dudas que planteas. Sin embargo, la última palabra es tuya. Considero que este es tan solo un proyecto más de los muchos que realizarás en tu vida, por lo que, aquel que finalmente «rechaces», podrás desarrollarlo más adelante, puesto que ambos son importantes. Como consejo, escoge aquel que más te apetezca realizar ahora, aquel con el que consideres que disfrutarás más en tu intención de concienciar.
En cuanto a tus ilustraciones, todas son espectaculares y se entienden a la perfección, cada una con sus mensajes correspondientes. Por hacerte alguna pequeña crítica, es que en mi caso, al visualizar por primera vez la obra de la crítica hacia la ONU, me costó un poco más entender su significado. No obstante, todas las propuestas creadas son muy atractivas visualmente, con composiciones interesantes (simetría axial, ley de tercios…). Como detalle, te propongo si no has hecho estas composiciones intencionalmente, que podría estar bien que consideraras esta opción, pues se encaminan mucho. La obra de la muchacha dividida en dos partes, presenta casi una composición diagonal o me recuerda a ella; en la ilustración de la ONU puede verse la Ley de la Gestalt de los tres tercios, en la que la cabeza del personaje principal y la tierra se encuentran en los puntos de corte de las líneas; o en la de la familia de espaldas se aprecia una casi perfecta simetría axial. No obstante, si ha sido realizado a propósito, ¡enhorabuena!
Tus propuestas, además, son un claro ejemplo de la famosa frase «menos es más», muy utilizada por los ilustradores. He estudiado un año de Ilustración y no sé si tienes conocimientos concretos en esta rama, pero aplicas muy bien conceptos de la misma, tanto en las obras, como en la realización de tu trabajo. Esto es debido a que, además de explicar el contexto o tus intenciones, elaboras la implementación en sitios específicos y hablas del público objetivo. Esto está genial, debido a que el lector, en este caso yo, se hace a la idea perfectamente de la intención que tienes con tu proyecto y viéndolas aplicadas a espacios públicos, corroboran aún más mis anteriores palabras, puesto que se comprenden a simple vista, funcionando muy bien.
En cuanto a la técnica utilizada, si lo he comprendido correctamente, te planteas realizar las ilustraciones digitalmente para colocarlas en distintos lugares. Personalmente, considero esta una idea acertada puesto que, además de ser un medio que dominas, al ser realizadas digitalmente se pueden hacer en la calidad suficiente (300 px como mínimo) para poder imprimirlas en distintos tamaños y para distintas ocasiones.
Por lo tanto, habiendo dicho todo esto, considero que tu trabajo tiene mucho potencial, así como una gran variedad de posibilidades, lo cual garantiza distintas soluciones, que, aunque aún están por definir, estoy deseando ver su avance. Además, un punto fuerte sería la claridad en cada una de las obras independientes, lo cual te garantiza una mejor ejecución y rapidez en el proyecto. Por lo tanto, te deseo todo mi ánimo para continuar progresando y avanzando, porque tienes un proyecto muy bien encaminado. Te recomendaría finalmente que definas relativamente pronto la temática que deseas trabajar y la obra final que representarás, con el objetivo de que dispongas de más tiempo para su realización.
Mi más sincera enhorabuena por el esfuerzo. ¡Mucho ánimo para la entrega final!
IRENE PIZARRO MAZA
Hola Irene:
Muchas gracias por tu comentario tan completo. Te agradezco muchísimo tus opiniones. La realidad es que no tengo ni idea sobre ilustración, más allá de que me gusta pero está todo hecho bajo una absoluta intuición, ya he realizado los bocetos finales del proyecto y he seguido algunos de tus consejos utilizando lineas divisorias en el programa para que las perspectivas y los encuadres sean lo más perfectos posibles.
Un saludo
Buenas, Marta:
Planteas un gran proyecto, muy relevante y de actualidad (desgraciadamente). Me parece crucial abordar las problemáticas sociales, como dices, con empatía, asertividad y justicia, sin dejarse llevar por ideologías ni afinidades políticas. Son temas que tienen una larga trayectoria a lo largo de la historia, pero por los cuales hay que seguir luchando y concienciando.
Entiendo la dificultad de elegir entre centrarte en la crítica al racismo o en las guerras santas. Aunque tienen una base, contexto e intención relacionados, ambos te llevan también a una figuración diferente a la hora de realizar las ilustraciones. La creencia de que un grupo étnico es superior a otro (racismo) ha sido suficiente excusa para las guerras, aunque también se ha visto entremezclado con beneficios e intereses, ya sean geográficos o económicos. ¿Qué fue primero?
Pienso que es un gran acierto inspirar tu trabajo en la obra de Banksy. De hecho, mi opinión en cuando a qué se puede mejorar va en esa línea. Tus ilustraciones me parecen muy adecuadas para el mensaje que quieres transmitir; quizá las realizaría con un diseño más simple (más al estilo Banksy) para que el mensaje sea más directo. Por ejemplo, en la ilustración 1, podrías usar menos colores y/o colores muy contrastados para que impacte a golpe de vista. En mi opinión, esto podría aportar un mayor impacto y no sería necesario incluir texto.
Como muestras en parte en tu proyecto, las ilustraciones de crítica al racismo podrían utilizarse perfectamente para una exposición, incluso una exposición colectiva, donde más artistas traten este mismo tema. Y las ilustraciones de guerra me parecen más adecuadas para intervención urbana y/o grandes carteles para concienciación a pie de calle. Tanto para uno como para otro, creo que una buena idea es la sencillez para ganar impacto.
Creo que tienes un gran proyecto entre manos; el arte que provoca reflexión y conciencia es sumamente necesario. Deseando ver el resultado final.
Hola Violeta:
Muchas gracias por tus comentarios. Es cierto que para ser imagenes basadas en arte urbano tipo Banksy son quizás demasiado elaboradas en comparación, pero en el momento artístico vital en el que me encuentro, estoy buscando mi estilo y creo que no me siento cómoda o todavía no se como hacer una intervención sencilla sin colores, pequeña, que evoque claramente lo que quiero transmitir, supongo que es error de principiante. No obstante, he seguido tu consejo y he intentado rehacer y hacer otras ilustraciones nuevas sin texto o que el propio texto sean una o dos palabras, para que la visibilidad del mensaje no se pierda en la lectura.
Un saludo
Estimada Marta,
antes de nada quería agradecerte tu dedicación. Encontrar artistas que aún tengan la esperanza de aportar algo para mejorar un poco el mundo es enternecedor y hermoso.
Creo que has ido evolucionando consecuentemente desde tu semilla hasta la presentación del proyecto.
De los soportes que propones, me parece mucho más indicado la intervención en la calle que en los medios. Estoy convencido de que tu obra tiene vocación activista y, teniendo en cuenta que los mensajes que tratas de transmitir ya están totalmente institucionalizados y canalizados en los medios, creo que la calle es lugar perfecto para que puedas expresarte con libertad, de manera directa y efectiva.
Me parece que el tema de tu trabajo es la injusticia. El racismo y el genocidio en Gaza son dos claros exponentes. Te invito a que reflexiones sobre ello porque es probable que encuentres una dimensión política y económica que pueda convertirse en eje central de tu trabajo. Muchas personas que parecen racistas cuando en realidad padecen aporofobia; muchos de los apoyos de los que presume el estado genocida de Israel tienen que ver exclusivamente con intereses económicos. También creo que encontrarás otras injusticias que puedan ser de la misma importancia para abordarlas desde el mismo eje.
No te quepa ninguna duda en cuanto a la claridad de tus mensajes. No hay nada críptico en tu exposición.
Te invito a que escojas diferentes escenarios en diferentes calles, a que planifiques y ensayes la intervención en interiores con similares o proporcionales dimensiones y a que ejecutes las obras de manera clandestina -sin asumir demasiados riesgos innecesarios-. Así es como trabajan Bansky y muchos otros artivistas. Encontrarse con estos mensajes en las calles es mucho más emocionante que en la lona de una inocua sala de exposiciones.
Mucha suerte con tu proyecto.
Manuel María Ramos Durán.
Hola Manuel:
Muchísimas gracias por tu opinión. Voy a darle una vuelta a lo que me indicas, al tema económico y la problemática política real detrás de este conflicto. Por otro lado si, tienes toda la razón, el proyecto parte de un deseo de intervención urbana y activista por lo que estas láminas deberían encontrar su sitio en la calle, pero debido a la dificultad de colocarlas en la puerta del parlamento de la Unión Europea, o en frente de La Casa Blanca, adapté el proyecto a un fin un poco más multifuncional, independientemente de esto, pretendo realizar un fotomontaje, en el que se vea en que sitios, estas ilustraciones cobran significado y si puedo, buscare algún sitio en mi ciudad en el que pueda obtener una fotografía de una intervención real, que evidentemente, deberá ser en un póster impresa por que efectivamente, no puedo permitirme una multa.
Un saludo :)